miércoles, 28 de octubre de 2015

PARA QUE SONRiAN...



Después de mostrarles mis lindas flores les traigo estas preciosas criaturas del reino animal, nuestras queridas mascotas que nos acompañan desde hace milenios, ya que forman parte de la Tierra y nos ayudan a vivir. Los animales que conviven con los hombres son sus grandes imitadores.Llega un momento que nos sorprendemos de ver como han asimilado nuestras costumbres, gestos, posturas del cuerpo. Esto nos hace sonreír y hasta reír y se nos llena el corazón de ternura cuando las observamos. 
Disfruten de estas imágenes.



Chacurra, la perrita, y su amiga Petunia., pasaban todo el tiempo jugando juntas y cuando cansadas de andar les daba sueño, Chacurra se dormía sobre Petunia. En verdad era una ternura ver lo amigas que eran, ejemplo de buena convivencia entre dos animales de distinta especie.
! Si los hombres los imitaran! el mundo sería un paraíso!




















Un abrazo a todos y cada uno.



martes, 27 de octubre de 2015

PRESENTE.....


Mis queridos seguidores me reencuentro otra vez con Uds. luego de este lapsus obligado ya que esta servicial computadora precisó un ajuste.
En ese lapso de tiempo la primavera estaba presente en mi jardín y me ha dado algunas preciosas flores que quiero compartir con ustedes. El reino vegetal es una fuente inagotable de colores y formas que se hace presente para alegría de quien las puede contemplar.




Un abrazo a todos y cada uno.

domingo, 18 de octubre de 2015

SABES QUÉ SON LOS VITRALES?



Un vitral, vitró, cristalera o vidriera policromada es una composición elaborada con vidrios  de colores, pintados o recubiertos con esmaltes que se ensamblan mediante varillas de plomo. son una muestra artística,la cual plasma diversas imágenes o fondos en vidrios o botellas de plásticos. son decoraciones o composiciones en vidrio  de colores unidos con juntas de plomo, que forman diferentes dibujos: florales, geométricos, figuras.
La técnica del vitral tuvo múltiples aplicaciones.
Tuve la suerte de visitar la catedral de Chartres, Notre Dame y León, tres de los más grandes ejemplos que existen como muestra de ese maravilloso arte de los vitrales.
Entrar en esos templos es mágico; como sumergirse en un mundo irreal por el deslumbramiento que se siente ante tanta explosión de luz y colores.
El arte de el vitral, es decir el ensamblaje de hojas de vidrios de color, conectadas por barras de plomo, está muy vinculado a la arquitectura, y no ha cambiado mucho desde el Renacimiento. Conviene para crear atmósferas particulares, por la calidad, la cantidad y el color de la luz que permite traer al lugar seleccionado. Los vidrios, en media de tres milímetros de espesor, pintados y luego cocidos, permiten asemblar composiciones de varia importancia y de vario tamaño, sobre todos los temas. La selección de la luz filtrada por las capas de barniz, los colores y los diferentes materiales, permite efectos de perspectiva muy diversos y ricos e, intensificando toda clase de escenas, enmarca y hace sobresalir personajes y ambientes. Son el apoyo ideal para el arte religioso, a partir del momento en que las arquitecturas eclesiásticas se abren en grande a la luz, a través de rosetones y amplias ventanas.
El vidrio existe en la naturaleza, bajo la


 forma de obsidiana (debido a la


 transformación de rocas ricas en silicio al


 momento de una erupción volcánica), y  


se utiliza desde millares de años, para 


herramientas, armas y joyas. El vidrio


 blanco, artificial, se conoce en 


Mesopotamia, en Egipto y en Oriente,


 alrededor del año 3000 antes de nuestra 


era. Aún opaco, se colorea 


progresivamente en verde y luego en azul.


 El mejoramiento de los hornos permite


 temperaturas más altas, y el vidrio que 


resulta de la operación es más fino,


 translúcido. Se intenta entonces imitar 


piedras preciosas, y se crean objetos en 


vidrio hueco: vasos, botellas, frascos… Los 


romanos fueron los primeros en utilizar 


vidrio para cerrar los vacíos de sus casas.


 Su vidrio es "fundido sobre tabla", es 


decir, vaciado y luego extendido sobre un 


soporte plano (madera o arena). Los 


ejemplos más antiguos se encontraron en 


la ciudad de Pompeya.(buen dato) 

Balsamarios - vidrio soplado - Siria – siglo II - Altura de 7 a 17 cm
Durante el primer siglo antes de nuestra era, probablemente en Siria, aparece el vidrio soplado con la caña, así como, en Fenicia, los primeros vidrios transparentes. El éxito de este nuevo material da lugar a un boyante comercio de vidrios huecos, que se extiende a todo el Mediterráneo. El vidrio incoloro, obtenido gracias a l’adjuncion de manganeso en la pasta inicial, se propaga a partir del tercer siglo de nuestra era.
Detalle de un vitral del siglo XII de la catedral de Chartres.
Fuente : Banque des Savoirs
No se sabe exactamente cuando el vitrail comienza a distinguirse de la «cristalera». Los textos medievales hablan de « vidrios de innumerables colores », pero no proporcionan más detalles. Solo se sabe que ya se ocupa en las iglesias, y que los « vidrios » son probablemente enmarcados en cuadros de madera o en mastique. De la arqueología como de la documentación no se reciben muchas informaciones. Lo que se sabe es que el vitral ya existía a la época merovingia y luego carolingia, ya coloreado, y seguramente ya figurativo. En ese período aparecen dos distintas técnicas de soplado del vidrio plano: en corona (esponjadura abierta y extendida en un circulo plano) y en manga (esponjadura cilíndrica abierta lateralmente para obtener un cuadrado o rectángulo de vidrio plano). De todas maneras, los vitrales más antiguas que se encontraron muestran técnicas muy precisas, como testimonio de la antiguedad de los métodos utilizados. Estos vitrales antiguos se fabrican con paneles de vidrio coloreados, mantenidos por plomo acanalado y soldado para volver homogéneo el conjunto. Originariamente los decorados se realizan en colores marrones o negros, únicamente, y eran simples composiciones rectangulares, o circulares. Se utilizaban en marcos de hierro o de madera, según técnicas muy similares a las de hoy en día.
Chartres, vidriera dicha de "Nuestre Señora de el bello vitral", siglo XIII. Fuente : Arts, culture, musique, 
El desarrollo de estas técnicas permite, hacia el año 1100, una gran maestría en el campo de los vitrales, como aparece en los más antiguos aún visibles actualmente en la catedral de Augsburg, en Alemania. Pasa a ser entonces uno de los principales medios de expresión artística, caracterizando el arte religioso gótico, cuya arquitectura logra liberar grandes aberturas en las paredes hacia el exterior. Las iglesias románicas utilizan mucho más los vidrios blancos, con el fin de preservar la luz, que sus escasas aberturas muy poco dejaban entrar.
La iconografia es cada vez más elaborada, en términos de erudición, de complejidad de los temas (Antiguo y Nuevo testamento, paralelos, la Trinidad, doble naturaleza de Cristo…), y de refinada didáctica. Al contrario, los movimientos reformadores de la Iglesia (cistercianos, franciscanos…), considerando excesivo el refinamiento alcanzado por los vitrales, pretenderán simplificar lo mas posible decorados y colores. Se puede, como lo escribe el abad Suger en 1144, al encargar los vitrales para la basílica real de Saint-Denis, cerca de París, « dirigir el pensamiento de los feligreses por medios materiales hacia lo inmaterial ». Las escenas narrativas también se desarrollan. En la parte baja de las iglesias, se describen episodios de la vida de Cristo y de los Santos. En las ventanas más altas aparecen las representaciones en grande de los personajes principales y reconocibles por todos. Anchos rosetones aparecen en las paredes de las iglesias más importantes. Pero, aunque se desarrollen mucho y muy rápidamente, no tienen lenguaje común en las imágenes que presentan, y cada vitral tiene su propio código de lectura.
Los colores se diversifican, se multiplican, y abren un amplio campo artístico a los maestros vidrieros. Los azules estallan en todos los matices, el rojo es más intenso, los verdes se multiplican, el amarillo pierde de su importancia. La gama y la variedad de los vidrios soplados permite innovaciones importantes, y el enriquecimiento del decorado. En el siglo XIV, la asociación de tres colores (un negro, un marrón y un sepia) y toda una gama de sales de argento, proporcionan transparencias mas marcadas y colores mas saturados. En el siglo XV, se enriquecen de « púrpura », resultado del chapeado de vidrio rojo y azul, y de « sanguínea ». Las normas de la "perspectiva", y el "damasco" (de origen oriental, decorado regular y repetitivo) se generalizan.
Con el final de la Edad media y el Renacimiento aparece un arte de le vitral diferente, más complejo y sutil. La sanguínea se impone (dicha también "color de tez"), así como los esmaltes translúcidos (azul, verde, púrpura). Los decorados del tipo de los que se encuentran en la pintura italiana están de moda, al mismo tiempo que el realismo de los personajes y de los paisajes. Al servicio de estas representaciones, más complejas, la técnica de pintura también tiene que evolucionar. Sobreponiendo varios colores en la misma lamina de vidrio, permite una mayor precisión, y matices cada vez más finos. La complejidad de estas obras de arte es tal que los artistas vidrieros llegan hasta firmarlas.
El período del siglo XVII y XVIII es, por lo contrario, del punto de vista de le vitral, perjudicial. La arquitectura barroca como la clásica necesitan de mucha luz, buscan efectos más marcados, y una mayor teatralizacion. El vitral pierde de su importancia. Por otra parte, la técnica de fabricación de grandes placas de vidrio generaliza el uso de ventanas transparentes, y abre palacios, casas e iglesias sobre el mundo exterior.
Solo en el siglo XIX , romántico y soñador, los artesanos vuelven a descubrir los textos antiguos, reanudando con las tradiciones de le vitral, por una parte, y tomando en cuenta por otra parte el avance de los procesos ya industriales de fabricación y comercialización. Se crean asi verdaderas empresas, capaces de trabajos de gran lujo, en la mejor de las tradiciones, pero también de producción y venta propuesta desde catálogos, de vitrales destinados a la decoración de interiores.
Un abrazo a todos y cada uno.

viernes, 16 de octubre de 2015

lugar !INCREIBLE!!


Jamás terminaré de asombrarme al ir conociendo partes del mundo que son inaccesibles para mí en todos los sentidos. Es que el planeta Tierra tiene infinitos lugares donde se expresó la Mano del Creador a través de los millones de años de existencia.
Pero en este caso en particular más me asombra que a alguien se le haya ocurrido crear de ese casi inalcanzable lugar, una fortaleza.
Prabalgad Fort en India, también conocido como Kalavantin Durg


Prabalgad Fort, también conocido como Kalavantin Durg (Fort de Kalavantin), se encuentra entre Matheran y Panvel en el estado indio de Maharashtra, a una altura de 2300 pies en los Ghats occidentales. Fue construido en la cima de una meseta rocosa muy cerca de Matheran. Anteriormente, el fuerte fue conocido como Muranjan hasta que se hizo cargo y cambió su nombre por las fuerzas Maratha bajo el gobierno de Shivaji.
El fuerte se puede abordar a través de una subida empinada escalofriante. Los pasos que conducen a la fortaleza fueron cortadas en la roca de la colina. No hay barandillas de seguridad en el borde y no hay cuerdas en la pared para agarrarse. La parte más difícil es el descenso, sobre todo si se tiene vértigo.
La fortaleza fue conquistada por Shivaji de los mogoles en 1657, después de que el establecimiento de sí mismo en el área de Kalyan-Bhivandi. En el momento del ataque el fuerte fue gobernado por Kesar Singh, un sardar Mughal, y fue la única fortaleza que pudo soportar una fuerte resistencia. Al ver los signos de la derrota las mujeres en el fuerte realizaron Jauhar, una tradición de auto inmolación para asegurar una muerte honorable y respetuosa. Singh murió durante la batalla en octubre de 1657, Shivaji en un acto de bondad permitió a la madre de Singh y su nieto una salida segura.

!DE ASOMBRO!
Me da vértigo con solo mirar la imagen !!

Un abrazo a todos y cada uno.

jueves, 15 de octubre de 2015

¿SABES QUË ES UN MANDALA?

 Siempre me he sentido atraída por los rosetones de las iglesias, y más cuando supe su significado.
Afortunadamente he podido visitar muchas en Europa y extasiarme frente a ellas desde el interior disfrutando de la luz y colorido que proyectan.
Justamente, una de las tantas que visité es la de Mallorca, que hoy les presento con ayuda de este material que encontré, ya que lo mio sería alguna simple imagen que no dejan trasmitir mi admiración y emoción.

La palabra mándala o mandala proviene del sánscrito, y significa Círculo Sagrado. Es un símbolo de sanación, totalidad, unión, integración, el absoluto.
Un mándala es básicamente un círculo, es la forma perfecta, y por ello nos representa el símbolo del cosmos y de la eternidad. Nos representa la creación, el mundo, el dios, el ser humano, la vida. Podríamos decir que todo en nuestra vida posee las formas del círculo. Desde el universo (el sol, la luna, los planetas) hasta el esquema de toda nuestra naturaleza, los árboles, las flores, etc. todos siguen una línea circular. ¿Y que decir del átomo o la célula?. 




El rosetón o mandala es una ventana circular calada, con vidrieras, cuya tracería se dispone de forma radial, casi siempre. Su misión consiste en iluminar el interior de los templos y conseguir ambientes misteriosos  al incidir los rayos multicolores  filtrados  por las vidrieras sobre determinadas partes de los templos, y en especial en ciertas fechas del año, como más 

adelante expondremos.
 Han evolucionado a lo largo de la Historia, desde los simples  rosetones de las iglesias románicas, ubicados en los laterales de las naves, hasta los de mayor esplendor de la arquitectura gótica; pasando de unos de pequeño diámetro  hasta otros que después del siglo XIII aumentaron de tamaño y con una decoración muy compleja, situados en la fachada  por encima de las portadas. Uno de los más importantes y bellos es el de  Nôtre Dame de París y los españoles de las Catedrales de PalmaLeónSevilla y Burgos, entre otros.




                    Hoy vamos a traer aquí a la  Catedral  de Santa María de Palma de Mallorca, a sus rosetones y al espectáculo de luz que nos ofrecen cada año. 
 Se trata de un templo de estilo gótico levantino construido en la orilla de la Bahía de Palma. La nave mayor está orientada aproximadamente 120º hacia el Sureste; en sus extremos hay dos rosetones de tamaño excepcional: el mayor , el que apunta al Este. Se trata además de la catedral con el mayor rosetón del mundo gótico(hay otros más grandes, pero neogóticos), construida sobre  la antigua mezquita de Medina Mayurca, desde 1229 hasta el 1346, fue consagrada por el rey Jaime III( en realidad se terminó en 1601, e incluso hubo posteriores reconstrucciones y adecuaciones, como por ejemplo de Gaudí en el comienzo del siglo XX, e incluso de Miquel Barceló en 2007). Su rosetón mayor es conocido como el ojo del gótico, con un diámetro de 13,8 metros(según qué fuentes desde 11,5m. hasta 13,8m.), y casi 100 metros cuadrados de vidrieras, está situado sobre el altar central en la cabecera, y no a los pies como era habitual , lleva inscrita una estrella de seis puntas( la de David) formada por 24 triángulos y lo componen 1236 cristales.
                             
(La estrella de David en el rosetón).
El fenómeno de la luz que se produce en la Catedral en fechas próximas a la Navidad llevó al diario El Mundo a titularlo  “A la luz de las Matemáticas” y en el que explica a través de la Societat  Balear de Matemàtiques que no se trata de magia sino de Matemáticas. En otro reportaje del pasado 8 de Febrero lo titulaba” La luz de Galileo entra en la Seu”.
                               
 La  luz del sol naciente al atravesar el rosetón más grande se proyecta en la pared de enfrente,debajo del otro(uno real y otro virtual), formando un doble rosetón (el 8), esto se produce(si el día está despejado) el 11 de Noviembre (San Martín)y el 2 de Febrero(La Candelaria) (fechas simétricas respecto al solsticio de invierno). (Además de los vídeos del principio de la entrada pueden verse estos dos: 
Mirando  desde el exterior en el solsticio de invierno desde un mirador adecuado (que resultó ser el Baluard de Sant Pere, descubierto hace poco tiempo por matemáticos mallorquines) se observa un cilindro de luz, que alineado perfectamente, se ve que el rosetón se ilumina desde fuera. La explicación es científica: la catedral está orientada  hacia la salida del sol del solsticio de invierno( el sol no sale siempre por el mismo sitio), de forma que la luz al salir por el horizonte atraviesa simultáneamente los dos rosetones de la Catedral(fachadas al Este y al Oeste)(Más adelante lo explicamos más detenidamente). Todo ello ha dado lugar a visitas guiadas por esta Asociación de Matemáticos de las islas, explicando  la orientación, la construcción, las dimensiones de la Seu y la simbología numérica(el número 8 que forma la luz significa la unión de dos mundos para buscar el equilibrio entre ellos, el mundo material y el espiritual). Es un fenómeno de extraordinaria belleza, que hace pensar a muchos historiadores que estos templos medievales ocultan muchos secretos, aún no revelados. Así podemos deducir de lo anteriormente expuesto que los constructores de la catedral poseían conocimientos astronómicos muy avanzados, además de otros todavía no descubiertos.
Post image of Solsticio de invierno en la Catedral de Palma de Mallorca
El espectáculo de luz que recoge la Catedral prueba el heliocentrismo, que se rige por los movimientos de traslación y rotación y la inclinación del eje de la tierra, lo que da lugar a las estaciones y a  la salida y puesta del sol. Lo más importante de todo ello es que esta demostración heliocéntrica es 3 siglos anterior a las teorías de Galileo Galilei.
Además ello ocurre  por la perfecta orientación y construcción  del templo  hacia la salida del sol el 21 de Diciembre, y ello no es una casualidad. La orientación es la base del fenómeno descrito y como recoge el blog Ibérica-documental , pocas catedrales e iglesias están orientadas así, sólo éstas que quieren señalar el nacimiento del Sol en el solsticio de invierno.

Un abrazo a todos y cada uno.





























































Post image of Solsticio de invierno en la Catedral de Palma de Mallorca

miércoles, 14 de octubre de 2015

EL CRISTO DEL ABISMO...

  1. Siempre buscando material para compartir con mis seguidores, encontré este dato sobre una escultura que se hizo expresamente para que se colocara donde se encuentra., algo verdaderamente curioso para algunos y de devoción para otros. 
El “Cristo del Abismo de San Fructuoso”, Italia (Cristo degli Abissi) es una estatua de Jesús sumergida en el Mar Mediterráneo frente a San Fructuoso entre Camogli y Portofino en la Riviera italiana. Fue colocado en el agua el 22 de agosto de 1954 a 17 mts. de profundidad. fabricada en bronce de 2.5 mts. de altura.








Se representa a Cristo en una pose que ofrece una bendición de la paz. Manos y la cabeza se elevan hacia la superficie. Asi la estatua de Cristo mantiene una vigilancia constante a los cielos. La escultura fue creada por Guido Galletti a partir de una idea de Duilio Marcante (buzo italiano). Fue colocada cerca del lugar donde murió en 1947 Darío Gonzatti (primer italiano en utilizar equipo de buceo). Debido a la cantidad de corrosión y el crecimiento de los crustáceos, la estatua fue retirada del agua con casi 50 años de permanencia y restaurada en el año 2003. Una mano que la había separado un ancla también fue reemplazada. La estatua fue devuelta al agua con una nueva base el 17 de julio de 2004. La estatua original de arcilla menos las manos de reemplazo se encontraba en una fundición en 1993. Ahora se encuentra en exhibición en el Museo Nacional de Actividades Subacuáticas en Ravenna, Italia.

Una segunda escultura de bronce fundida con el mismo patrón existe en la costa de San George, Granada. Esta escultura fue un regalo de la armada de Génova como reconocimiento por la ayuda recibida en el rescate de la tripulación de la nave italiana Bianca C, que fue destruida por un incendio en el puerto de San Jorge. La escultura fue colocada bajo el agua el 22 de octubre de 1961. Una tercera escultura de bronce a partir del molde original fue presentada en 1962 a la Sociedad Submarina de América en Nueva York; 3 años después el 25 de agosto de 1965 fue sumergida a 6 millas al este de Key Largo, Fl. en el Parque Estatal John Pennekamp Coral Reef a 8 mts. de profundidad. La estatua pesa alrededor de 260 kg, y la base de hormigón al que se adjunta pesa alrededor de 9 Tn. Basados en esta famosa obra escultórica, algunos otros destinos turísticos, iglesias y museos la han utilizado como muestra de devoción y fé.

Un abrazo a todos y cada uno.

domingo, 11 de octubre de 2015

MARIPOSAS TRANSPARENTES



Esta especie de llamativa mariposa, es una de las tantas creaciones que DIOS_PADRE nos regala para que admiremos Su  Infinita Creatividad y Grandeza.
En su transparencia está lo diferente a las demás mariposas, que las hace únicas en  su especie.



Greta oto es una especie de lepidópteroditrisio de la familia Nymphalidae de alas transparentes Es comúnmente llamada «mariposa de cristal» o «espejitos». Esta especie presenta unos comportamientos especiales como largas migraciones.

Descripción


Greta oto.
Su envergadura es de entre 5,5 y 6 cm.2 El tejido entre las venas de sus alas parece de vidrio al carecer de escalas de color.3 El borde de sus alas es de color marrón oscuro, a veces teñidas de rojos o naranja y su cuerpo de color oscuro.

Distribución

Esta especie de mariposa, descrita en 1854, es endémica de América Central, subcontinente en el cual habita principalmente en zonas húmedas.Se puede encontrar en América Central, los adultos realizan migraciones de México a Panamá. También se pueden encontrar en EcuadorColombia y Venezuela.

Alimentación

Se alimenta del néctar de una variedad de flores tropicales comunes como la lantana pero prefiere poner sus huevos en las plantas solanáceas del género tropical Cestrum.2 Las orugas verdes5 se alimentan de estás plantas tóxicas y almacenan toxinas en sus tejidos, lo que las vuelve tóxicas para sus depredadores, en especial para las hormigas Paraponera clavata.6 Los adultos también son tóxicos pero su toxicidad se debe principalmente a que los machos se alimentan de las flores cuyo néctar contiene alcaloides, por ejemplo, de la familia Asteraceae. Estos mismos alcaloides se convierten en feromonas con las que los machos atraen a las hembras.



 



 !SON HERMOSAS¡ La transparencia les confiere más liviandad y fragilidad. Son realmente etéreas!

Un abrazo a todos y cada uno