SE FUE 2015...

!FELIZ AÑO NUEVO !

Mis queridos seguidores, comienzo dándoles las GRACIAS, en este último día del 2015, feliz de saberme acompañada por lectores , no sólo de América y Europa, sino también de lugares muy lejanos del planeta que me cuesta creerlo, pero todos los días veo en la estadística quienes son y que temas leen. Eso me llena de alegría y agradecimiento a DIOS, porque es ÉL, el que ha hecho posible que personas de tan diferentes culturas se interesen por ellos.

En verdad, para mí es una gran responsabilidad, porque no a todos les puede interesar lo que publico, ya que son temas de mi gusto particular que los quiero compartir con las personas que les pueda interesar. Soy una simple abuela de 83 años y amo a los Reinos de la Naturaleza estando siempre en contacto con ellos, no sólo en mi jardín, sino con mis idas semanales al campo, donde ahí sí, puedo disfrutar, desde el aire que respiro, de la vastedad del cielo y la tierra; de todos los perfumes y sonidos, de las aves y otros animales que lo habitan; es sentir esa paz inigualable de su silencio, esa comunión con todo lo que me rodea, sentir el arjé de todas las cosas realmente importantes.

Así que doy gracias a DIOS y a mis lectores por el regalo de poder expresarme y tenerlos día a día acompañándome a la distancia.

Les deseo un final de año muy feliz, que hayan alcanzado las metas soñadas para comenzar un nuevo año con alegría y confianza en el porvenir, porque cada día es un nuevo nacer y renacer; caminos del alma con los que se llega a DIOS.

Que la Paz reine en todos los corazones para que se manifieste afuera a través de nuestros actos, pensamientos y palabras. Sólo por el Amor seremos salvos. Miremos de nuestra puerta de calle para afuera con el corazón abierto, así podremos ayudar al necesitado y hacer posible un mundo mejor, más solidario, justo y fraterno. No acumular cosas innecesarias, porque cuando partamos lo haremos con las manos vacías, solamente nuestra alma irá cargada con nuestros actos de los que tendremos que rendir cuenta.

Que Él permita que siga en contacto con todos Uds. Así sea.

Un abrazo a todos y cada uno.

EL MUSEO SOROLLA

Joaquín Sorolla y Bastida

Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 27 de febrero de 1863-Cercedilla, provincia de Madrid, 10 de agosto de 1923) fue un pintor español. Artista prolífico, dejó

 más de 2200 obras catalogadas. Su obra 

madura ha sido etiquetada como: 

  impresionista, postimpresionista y luminista

Cuando visité Madrid en agosto, se me quedó en el tintero contarles de uno de los museos maravilloso y distinto a todos : el museo Sorolla.

Ya conocía muchas de sus pinturas a través de imágenes, pero esta vez tuve la oportunidad de visitar la casa-museo de este gran pintor, ubicado el el paseo de La Castellana, en el barrio de Chamberí.  Es un lugar lleno de magia, porque en ella vivió junto con su familia y en ella también estaba su taller de donde salían sus hermosas obras con aquellos golpes de luz,
 que parecía que venía desde el exterior y caían sobre el lienzo (luminismo ) dándoles ese toque especial, propio de su pintura.

El acceso al museo no se hace por la puerta principal, sino  circundando el edificio de dos plantas, por un portón de hierro que nos introduce directamente en el jardín  donde hay una hermosa fuente estilo andaluz, que refresca las calurosas tardes de Madrid.

Disfrutando del jardín con mi amiga María Teresa Chenlo

El jardín es un remanso de paz.

Al entrar en la casa desde el jardín , nos encontramos con toda esta belleza  de cerámicas.

Los aposentos interiores hablan de refinamiento

Cama donde se acostaba Sorolla a descansar, ubicada en su propio estudio.

Visitantes admirando las pinturas

Clotilde, su esposa, fue su musa y modelo preferida.

  

Fue una hermosa pareja en su ancianidad.

Museo del Romanticismo Madrid

 Como ya les he comentado no es fácil tener material para  el blog y, a veces, me veo obligada a poner cosas personales para poder seguir andando.

Como soy una enamorada del arte, siempre que tengo oportunidad trato de ir a lugares donde puedo enriquecer mi acervo cultural, por eso hoy traigo uno de los lugares que visité y así retrotraerme a esa época del Romanticismo.

Museo del Romanticismo
Fachada sureste (c/ San Mateo, 13)

El Museo del Romanticismo es un museo de titularidad estatal situado en Madrid, España. Conserva una importante colección de objetos históricos y artísticos, centrada en la vida cotidiana y las costumbres del siglo XIX, con especial atención a la corriente estética del Romanticismo.

En un primer momento, el museo era conocido con el nombre de Museo Romántico, pero tras la reforma que concluyó en el año 2009 se adoptó el nombre actual, menos genérico. La sede se encuentra en la calle de San Mateo, en el barrio de Justicia (distrito Centro), ocupando el antiguo palacio del marqués de Matallana, edificio de trazas clasicistas de Manuel Martín Rodríguez, quien se encargó de su construcción en 1776.

En 2014 recibió 93.000 visitas.

La fachada de la casa no dice nada de lo que uno encuentra cuando visita su interior donde se puede apreciar un impresionante mobiliario de aquella época.

 

Visitar estos museos que otrora fueron casas de familia, nos dan una idea de cómo vivían las familias adineradas.

 Un abrazo a todos y cada uno.

REFLEXIÖN:::

! FELIZ NAVIDAD!



Vamos culminando el transitar de un año más, el que a todos nos ha dejado sus notas graves y agudas , como una melodía que nos ha hecho bailar a su son. Somos a veces hojas arrastradas por el viento, otras un dulce atardecer lleno de hermosos colores. Somos espíritus que hemos venido al planeta Tierra a dar y recibir amor para hacer de esta humanidad seres con consciencia planetaria, entender de que TODOS SOMOS UNO, HIJOS DE UN MISMO PADRE.

Lamentablemente los hombres se han dejado llevar por la ambición, el egoísmo, que los ha separado según el color de la piel, credo o poder económico, y este hermoso planeta, nuestra casa común, está cayendo a pedazos, provocado por la contaminación de todos los Reinos, las guerras, los malos pensamientos que destruyen igual que las palabras dichas; todo va por mal camino...
¿ Qué vamos a ofrecer esta Nochebuena al Niño Dios?, a Aquél que derramó su sangre por nuestra salvación?.
Cada uno lo suyo, según su grado de consciencia; promesas que cumplirá u olvidará, pero la que nunca se debe olvidar, es la promesa de tratar de "AMAR AL PRÓJIMO COMO A UNO MISMO, COMO ÉL NOS AMÓ.",con ello, tal vez logremos detener la destrucción de nuestra amada casa.

Que la Luz de Cristo descienda a nuestra consciencia y Su Amor a nuestros corazones para que aprendamos a amarnos los unos a los otros. Así sea. !FELIZ NAVIDAD !

Un abrazo a todos y cada uno.

RENOIR

La vida de los grandes artistas muchas veces fue signada por enormes sufrimientos morales y físicos.

Entre ellos se encuentra el pintor impresionista Auguste Renoir, del que hoy les traigo algunos datos.
Tuve la suerte de poder conocer algunas de sus obras expuestas en el museo de Orsay cuando visité París en agosto de 1990.
Pero previo a esa visita yo había "devorado" la colección de libros sobre ellos, que editó la editorial VISCONTEA.
En verdad fue una hermosa aventura, ya que primero llegamos al pequeño pueblo de Barbizón- cuna de los Impresionistas-,donde se establecieron muchos artistas.
En sus paisajes se inspiraban para sus obras, allí quedó la esencia de sus almas plasmadas en el lienzo para la posteridad, por eso resulta tan emocionante visitar esos lugares, para luego poder llegar con otro conocimiento a enfrentarse con ellas.

En Barbizón


En su penetrante mirada se adivina el fuego que lo devoraba por plasmar sus obras en el lienzo.

El museo De Orsay situado en el corazón de París, a lo largo del Sena, frente al jardín de las Tuilleries, en una antigua estación de ferrocarril con ese nombre, que fue construido para la Exposición Universal de 1990.
Vi muchas de sus obras en este museo al que llegué llena de entusiasmo porque sabía que con el simple hecho de atravesar su enorme hall lleno de obras de arte y subir la escalera que me llevaba al segundo piso, me iba a encontrar no solo, con Renoir, sino con Degas, Toulouse Lautrec y otros. 

Hall de entrada, a cuyo fondo se ve este hermoso reloj

Foto tomada en el museo, donde mi esposo recibió una reprimenda por haberlo hecho, ya que está prohibido.

Pierre-Auguste Renoir ; 25 de febrero de 1841 - 3 de diciembre de 1919) fue un pintor francés impresionista, que en la segunda parte de su carrera se interesó por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistasy barrocas
Renoir ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna, como a veces hicieron Manet o Van Gogh. Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococó, como Watteau.
En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Se le puede emparentar por ello con Henri Matisse, a pesar de sus estilos distintos. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. En cuanto a su estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo deCorot.
Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. El palco, El columpio, Baile en el Moulin de la Galette, Almuerzo de remeros y Las grandes bañistas son sus obras más representativas.





















 Él se valió ingeniosamente de caballetes con poleas y pinceles atados a sus deformados dedos para poder plasmar sus obras, porque la artritis reumatoidea que padecía, se los había deformado.
Cuando visité a Renoir, también pude admirar a los otros que lo acompañaban, entre ellos Edgard Degas y su pequeña bailarina de 14 años,escultura en bronce de 98cm, que conservaba el tutú de tul que él le había puesto, junto con el lazo de satén rosa en los cabellos.Pude tocar el tutú, fue emocionante; es sentir algo de la esencia que lo llevó a cubrir ese cuerpecito con sus propias manos.
Era una imagen muy tierna y frágil de una niña tratando de cumplir su sueño de bailarina.



Paris está lleno de esa magia que hace las delicias de quien lo visita por primera vez.


Un abrazo a todos y cada uno. 

LOS NENÚFARES

El  Reino Vegetal es una fuente inagotable de ejemplares que nos llenan de asombro cada vez que exploramos sus creaciones.

Hoy les traigo a los nenúfares o lirio de agua como uno de estos ejemplos.
Los antiguos egipcios veneraban los nenúfares del Nilo, a los que solían llamar "lotos".
Es frecuente verlos en los capiteles de las columnas (forma lotiforme) en los templos egipcios.



Nenúfar
El término nenúfar se aplica, en general, a plantas acuáticas con flores que crecen en lagos, lagunas, charcas,pantanos o arroyos de corriente lenta, estando usualmente enraizadas al fondo.
Las hojas de los nenúfares comunes pueden ser de dos tipos :

• El primer tipo es el que tiene las dimensiones más grandes (por lo general). Sus raíces pueden llegar a medir 4,5 o 5 metros de largo.
• El segundo tipo son las hojas que se pueden ver flotando en el agua. Son de dimensiones más pequeñas por lo general.

Estas hermosas flores fueron de inspiración para más de un artista que la plasmaron en hermosos cuadros, algunos de grandes dimensiones como los del impresionista Monet.

Nenúfares (Monet)

Los Nenúfares (Les nymphéas)
Autor	Claude Monet, 1920-1926
Técnica	Óleo sobre tela
Estilo	Impresionismo
Tamaño	219 cm × 602
Localización	Orangerie de las Tullerías, París,  Francia
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Los nenúfares (en francés Les nymphéas) es un ciclo de pinturas al óleo que ejecutó el pintor impresionista Monet(aproximadamente 250 obras) al final de su vida, sobre amplios paneles, como el de la ilustración, que mide 219 × 602 cm, y que actualmente se exhiben en el Museo de laOrangerie de las Tullerías, en París, Francia. Estos inmensos paneles representan un lago con agua. Son representaciones del Jardín de Giverny, lugar donde se instaló Monet con su familia y construyó una finca en 1890. Monet instaló allí un estanque con plantas exóticas que será el modelo de sus famosos nenúfares.¹

Estado actual de los Jardines de Giverny

Monet los pintó para que quedaran suspendidos (dentro de una estancia circular) de modo que crean el efecto del transcurrir de un día o el de las cuatro estaciones que se desvelan ante los ojos del espectador.

En el Museo de la Orangerie están suspendidos en dos estancias ovales y suman ocho piezas. Los motivos le fueron proporcionados por los nenúfares del estanque de su jardín en Giverny. En efecto, en 1890 Monet había adquirido una casa en esa localidad. En su jardín construyó un puente japonés sobre un estanque que estaba repleto de nenúfares, conocido como «jardín de agua». Desde entonces y hasta el final de su vida pintó una y otra vez estas plantas acuáticas. Los nenúfares obtuvieron un gran éxito en 1909 y Monet profundizó en el estudio de estas plantas, con toda una serie de cuadros como Nenúfares en el crepúsculo (1910), que puede verse en laKunsthaus de Zúrich.

Esta serie de composiciones cromáticas culminaron con el conjunto monumental pintado para estas dos salas de la Orangerie de París. El 12 de abril de 1922 Monet donó al estado francés 22 pinturas sobre este tema, que se realizaron 

entre 1920 y 1926.

Un abrazo a todos y cada uno.

El Principito

s apto para todas las edades.

A lo largo de mi vida he leído varias veces este hermoso y dulce cuento que siempre ha dejado en mí una gota de miel al terminar su lectura. No en vano es el libro más traducido en la historia de la literatura, apto para todas las edades.

9 Razones por las cuales El Principito es el mejor libro de todos los tiempos

La obra del escritor francés, Antoine de Saint-Exupéry, nos recuerda lo que realmente importa en la vida.

1. El Principito recalca que el vínculo entre amigos es una de las cosas más especiales que hay en la vida.

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Conserva tus amistades.

2. También nos recuerda que lo mejor que ofrece la vida no es lo material.

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3. Que todas las amistades son diferentes, pero importantes a su manera.

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4. Y que lo más valioso de lo que podemos adueñarnos, son las experiencias y oportunidades que nos da la vida.

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5. También nos recuerda que todo tiene solución y todo lo malo pasa.

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Y una vez que pasa, siempre te queda una lección.

6. Y que no debemos conformarnos con un amor mediocre.

Via weheartit.com

Busca a alguien que te haga sentir feliz, siempre.

7. Nos sugiere que disfrutemos de la vida, y que el ser adulto no significa que no nos podemos divertir.

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Todos fuimos niños alguna vez. Siempre recuerda ese espíritu joven e inocente que disfrutaba de la vida sin consecuencias.

Ríete de todo y de todos. Viaja, baila, explora. Experimenta y comparte con tus amigos.

8. Este libro también nos da la esperanza de que todo el mundo tiene un alma gemela, solo tenemos que encontrarla.

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9. Y por último, nos incita a salir de nuestra zona de confort y así aprender algo nuevo todos los días.

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Huye de la rutina. La rutina acaba con la pasión. Prueba algo nuevo todos los días, no tengas miedo a reinventarte.

Un abrazo a todos y cada uno.